Corso Avanzato di Fumetto

 

Corso Avanzato di fumetto

 

CHE COSA VUOL DIRE FARE FUMETTI OGGI?

Vuol dire raccontare per immagini.

La chiamano arte sequenziale, letteratura disegnata, fumetto... Quale sia lo stile prescelto: fumetto, graphic novel, manga, strip, realistico o comico, classico o sperimentale, chi lo affronta deve saper raccontare in sequenze disegnate e saper utilizzare il segno in funzione del racconto e di quello che vuole comunicare, ma anche dell’editore cui si propone.


PUO’ COESISTERE CON UN ALTRO LAVORO?

Se si vuole fare del fumetto una professione occorre avere le doti e il tempo per crescere. Ma il fumetto può essere (se non si lavora per le grandi produzioni a ritmo serrato) anche una seconda attività, in particolare per illustratori e grafici, oppure un hobby stimolante che può dare grandi soddisfazioni e liberare la parte creativa che è in noi.


DISEGNATORI E AUTORI SI DIVENTA

Disegnare non è solo un’arte spontanea, richiede anche preparazione e applicazione.

Un buon disegnatore ha bisogno di tempo per apprendere l’arte del fumetto.

Disegnare fumetto richiede conoscenza del disegno, ma anche del mondo che ci circonda e dei codici della narrazione.

Lo scopo del corso BIG, rivolto a chi ha frequentato il primo anno, o che ha già una conoscenza base e una qualità stilistica, è di far raggiungere a ognuno un livello dal quale proseguire autonomamente, con ricerca personale e portando gli iscritti a una capacità professionale e autoriale, e indirizzarli verso le strade e le pubblicazioni a loro più affini.




MATERIE E ARGOMENTI



  1. •Disegno dal vero e passaggio al disegno creativo

  2. •Anatomia, interpretazione del corpo umano nello spazio e in movimento

  3. •Stilizzazione del segno e il comico, strade nuove e nuovi autori

  4. •Basi della prospettiva, ombre, ambienti: il racconto aldilà dei personaggi

  5. •Segno e narrazione nel fumetto

  6. •Generi e stili: una scelta (o più scelte)

  7. •Storyboard e schizzi di preparazione

  8. •Diversi tipi di inchiostrazione e materiali diversi

  9. •L’uso del computer, diversi programmi

  10. •Il colore, valori psicologici, narrativi e descrittivi

  11. •Studio di un progetto editoriale

  12. •Presentazione di un progetto editoriale

  13. •Messa in pagina e ritmo narrativo

  14. •Scelta secondaria, illustrazione, vignetta ecc.

  15. •Sperimentazione

  16. •Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato


Per informazioni scrivi a scuola@comicout.org

modalità di iscrizione

 
 
 

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